de Frank Chicheportiche
du 22 septembre au 4 octobre 03
Installation
"La cité du raide chaussée au XXe siècle"
de Saïd Bahij. Photos : Marlène Maubussin
du 9 au 22 octobre 03
Photographie
"Grandes têtes et petits pieds"
de Syl C
du 3 au 15 novembre 03
Photographie
"Profondeur de temps" de Patrick Danino
du 1 au 20 décembre 2003
Photographie
Les
enfants retrouvés / Paul TOUPET
du 6 au 24 janvier 04
sculpture
du 6 au 24 janvier 04
sculpture
Visages
aux formes évidées, poupées ligaturées ou
percées de clous, masques carnavalesques, le travail de Paul TOUPET
est à la croisée des arts africain et européen, avec
un goût marqué pour les rites Vaudou.
L’artiste élabore ses sculptures à l’aide de divers matériaux qu’il assemble autour d’une structure de papier mâché, dans lequel il modèle des corps évidés, fragmentés et comme délabrés.
Et c’est parce qu’elles évoquent le vieillissement, la patine du temps, que ces « poupées « nous fascinent. Créées à notre image et à notre échelle, elles sont une sorte de double incertain de nous-même, surgies d’un autre âge, d’un autre temps. Elles nous subjuguent par leur présence, par leur silence et leur immobilité, et nous renvoient à nos peurs les plus archaïques.
L’artiste élabore ses sculptures à l’aide de divers matériaux qu’il assemble autour d’une structure de papier mâché, dans lequel il modèle des corps évidés, fragmentés et comme délabrés.
Et c’est parce qu’elles évoquent le vieillissement, la patine du temps, que ces « poupées « nous fascinent. Créées à notre image et à notre échelle, elles sont une sorte de double incertain de nous-même, surgies d’un autre âge, d’un autre temps. Elles nous subjuguent par leur présence, par leur silence et leur immobilité, et nous renvoient à nos peurs les plus archaïques.
A corps perdu / Karine GUEZ du 2 au 14 février 05
photographie
Les photos de Karine GUEZ étirent les corps et les transforment jusqu’à les faire quasiment disparaître, au profit de courbes étranges et presque végétales. Seul un détail infime demeure parfois, tel par exemple, un grain de beauté ; mais il suffit pour renvoyer à l’origine charnelle de l’image. L’artiste explore ainsi avec passion ces fragments de corps offerts, et s’en imprègne pour en tirer la quintessence plastique, D’une grande beauté formelle, presque froides à force de perfection, les photographies de Karine GUEZ doivent à l’outil numérique la possibilité de modeler les corps et les formes à l’infini. La série présentée ici, uniquement en noir et blanc, est le résultat d’une étude ciblée sur l’épaule et la clavicule.
Détails / Pierre Marcel du 3 au 20 mars 05
peinture
Dans le cadre de l’événement « Mini « à La CLEF, il était tout indiqué de mettre en avant le détail, l’infiniment petit. Pierre Marcel réalise sur de très grands formats, des peintures qui représentent ce qui, habituellement, ne se voit quasiment pas.
Agrandissements démesurés de fleurs, de fragments de bois ou de pierre, ses peintures nous projettent dans un univers situé à la limite de la perception ordinaire. Pierre Marcel rend ces petites choses qui nous entourent plus vraies que nature, grâce à sa technique picturale très classique, et à un travail en glacis très élaboré. Ce faisant, loin de se borner à une simple "photographie" de ces objets, il construit autour d’eux un univers qui invite au rêve et à la fantaisie.
Femme... de Dominique Delville du 30 mars au 10 avril 05
sculpture
Dominique
Delville modèle avec tendresse le corps nu de femmes, tantôt
lascives et sensuelles, tantôt massives et imposantes.
Au travers d'un travail régulier de la terre, émergent les émotions de la féminité, "sanctuaire de l'amour, temple de la vie, origine et devenir du monde." Chaque nouvelle œuvre est ainsi l’occasion pour l’artiste de donner naissance aux contours et aux volumes d’un corps qui prolonge un peu le sien.
Hommage émouvant à la femme éternelle, les sculptures de Dominique Delville s’imposent au spectateur par la force expressive de leurs formes généreuses, et révèlent une sensibilité à fleur de peau.
Au travers d'un travail régulier de la terre, émergent les émotions de la féminité, "sanctuaire de l'amour, temple de la vie, origine et devenir du monde." Chaque nouvelle œuvre est ainsi l’occasion pour l’artiste de donner naissance aux contours et aux volumes d’un corps qui prolonge un peu le sien.
Hommage émouvant à la femme éternelle, les sculptures de Dominique Delville s’imposent au spectateur par la force expressive de leurs formes généreuses, et révèlent une sensibilité à fleur de peau.
L'envolée / Roman Gorsky du 26 avril au 15 mai 05
sculpture
Présentées
voici deux ans à Saint-Germain dans le cadre du Jardin des émotions,
les œuvres de Roman Gorski avaient fortement impressionné
le public. L’artiste nous revient cette saison avec de nouvelles
créations, à la fois fragiles et aériennes.
Fidèle à sa démarche, Roman Gorski explore les ressources des matériaux naturels et assemble le bois, les fibres, la ficelle pour créer de magnifiques sculptures.
Il est de ces artistes qui croient en la force expressive de ces matériaux périssables, et qui savent qu’une œuvre est parfois d’autant plus belle qu’elle est fragile voire éphémère.
Fidèle à sa démarche, Roman Gorski explore les ressources des matériaux naturels et assemble le bois, les fibres, la ficelle pour créer de magnifiques sculptures.
Il est de ces artistes qui croient en la force expressive de ces matériaux périssables, et qui savent qu’une œuvre est parfois d’autant plus belle qu’elle est fragile voire éphémère.
Le Vaisseau Fantôme / Delphine Gigoux-Martin
Du 18 mai au 5 juin 05
installation
Créer un langage poétique grâce aux décalages qui s’opèrent dans l’agencement des différents éléments.
Les matériaux employés, les éléments utilisés pour les installations sont simples. Par contre, les tensions qu’ils développent les uns avec les autres proposent un langage différent et plus mystérieux. L’atmosphère créée offre une tension dramatique ; une douce violence s’installe.
Maximal-abstract Olivman
du 4 au 23 novembre 2004
Peinture et sculpture
Olivier Loras, alias Olivman présente une série
de tableaux pleins d’humour et de dérision. On y
découvre des signes et des symboles étranges ou
familiers, signes qui invitent à basculer dans un univers
parallèle où se côtoient des
références au surréalisme, à
l’expressionnisme abstrait, au dessin animé.
Paysages irréels, hantés par des personnages aux formes dynamiques, éléments flottants découpés dans l’espace, ange reptilien, oiseau nuage, pin-up astéroïde, taureau totem et héros de guimauve se succèdent. Les couleurs vives sont appliquées sur des compositions qui invitent au voyage, à un mouvement ascensionnel vers un au-delà revisité.
Paysages irréels, hantés par des personnages aux formes dynamiques, éléments flottants découpés dans l’espace, ange reptilien, oiseau nuage, pin-up astéroïde, taureau totem et héros de guimauve se succèdent. Les couleurs vives sont appliquées sur des compositions qui invitent au voyage, à un mouvement ascensionnel vers un au-delà revisité.
Peinture
Depuis quelques années, le Lillois Damien Deltour explore l'univers de la figuration libre qu'il décline sur un mode simple et ludique. Puisant dans un bestiaire étrange ou s’inspirant tout simplement de ce qui l’entoure, il fait exploser la couleur, lui qui est daltonien... Il nous présente dans chacun de ses tableaux des personnages attachants qu’il traite avec beaucoup de tendresse. Que vous soyez petit ou grand, la grande famille de Damien Deltour ne vous laissera pas insensible.
On a le Munch Primat + Barbafactory
du 1er au 18 décembre 04
Peinture
“ fabrication
d’images pop à base de : robots / computer / data /
files / folder / monkeys / tomato soup / Nike / Apple / peintures /
volumes / encres / Robbie / design / Batkor / Nikon F / Polyfilla / DNA
/ ligne 14 / la californie / Dodge / Opinel / Coca-Cola / .eps /
Diderot d’Alembert / Taschen / Xérox / les poissons / dax
Honda / pixels / acrylique / CP 5mm / cutter / machines / ampoules /
bâton réglisse / molécules / organes
électriques / dragibus / Andy / Jean-Michel / orange / ”
"L'enfance de Ganapati" Francois Clouard
du 1er au 29 janvier 05
Sculpture
"Mais qui es-tu Blanche Neige ?"
Ludovic Vandame
du 7 au 19 février 05
Peinture - collage
Archéologie du Futur - Contribution
Jean François de Faÿs
du 7 au 25 mars 05
Gravure
Le corps, du silence au murmure
Edith
du 4 au 23 avril 05
Photographie
Prison de bois
Lehoulier
du 9 au 28 mai 05
Peinture
La Foule
du 9 au 28 mai 05
Peinture
Du 15 au 29 juin
L'UN EST L'AUTRE / Anne Claverie
du 30 septembre au 21 octobre 2005
Installation
du 30 septembre au 21 octobre 2005
Installation
En partant du postulat que sculpture et nature sont indissociables,
Anne Claverie adapte ses formes au relief de la nature, et amène
le spectateur à une double vision : celle du paysage et celle de
son intervention, l’oeuvre créant un lien nouveau entre la
matière et le lieu.
C’est cette dialectique entre l’oeuvre et l’espace, qu’il soit naturel ou construit, qu’Anne Claverie nous propose d’explorer dans son intervention à La CLEF, au travers d’une série d’oeuvres au formats multiples, présentées dans la salle d’exposition et dans le parc de La CLEF.
C’est cette dialectique entre l’oeuvre et l’espace, qu’il soit naturel ou construit, qu’Anne Claverie nous propose d’explorer dans son intervention à La CLEF, au travers d’une série d’oeuvres au formats multiples, présentées dans la salle d’exposition et dans le parc de La CLEF.
GRAFF'ART, L'ART DU GRAFF / Jean-Pierre Jourdan
du 3 au 12 novembre 2005
Photographie
du 3 au 12 novembre 2005
Photographie
Sensible
à la mouvance hip hop et à toutes ses implications
sociales, Jean-Pierre Jourdan oriente depuis presque dix ans son
travail photographique vers les grafs qu’il découvre,
comme tout un chacun, au détour des villes et des cités.
Au delà du témoignage, le photographe nous propose des
détails de fresques qui selon lui se suffisent à
eux-mêmes et mettent en exergue les qualités artistiques
des réalisations.
SPRAY PEINTURES 2005 / Krzysztof Szalek
du 14 novembre au 3 décembre 05
Peinture
Les oeuvres de Krzyszof Szalek, des tableaux à première
vue abstraits, se réfèrent en fait aupaysage urbain
parisien. Ce sont des compositions detaches de couleurs vives
diffusées au pistolet, qui se superposent doucement, et que le
peintre utilise pourobtenir de remarquables effets de luminosité
et desurimpression.
Le format identique des toiles et letravail de mélange méticuleux des couleurs invitent le spectateur à une expérience visuelle et contemplative,au coeur de la peinture. ” Piotr Blonski
Le format identique des toiles et letravail de mélange méticuleux des couleurs invitent le spectateur à une expérience visuelle et contemplative,au coeur de la peinture. ” Piotr Blonski
LES SIGNES MYSTIQUES DU BUKUT / Omar Camara
du 5 au 17 décembre 05
Peinture
Les peintures d’Omar Camara s’inspirent directement des traditions ancestrales de la Casamance, dont il est originaire. Travaillant la peinture sur de grandes toiles, il ponctue ses larges aplats de couleurs chaudes et vibrantes par des signes, des chiffres, des figures naïves, évoquant tour à tour les lieux sacrés, les rites initiatiques ou les symboles du bois sacré mandingue et joola.
Ses œuvres récentes, qui intègrent aussi le collage, se veulent au plus près de l’expérience des cérémonies initiatiques auxquelles l’artiste a lui-même pris part. Ces œuvres fortes signent la rencontre de deux cultures, tout en s’inscrivant dans une pensée résolument moderne de la peinture.
DE VOUS A MOI / Alexandra Lisbonne du 4 au 21 janvier 06
Photo montage
Photo montage
Artiste aux multiples facettes, Alexandra Lisbonne pose un regard analytique, personnel et sans concession, sur les images qui envahissent notre quotidien. Le décorticage de ces innombrables images, puis leur superposition, donnent lieu à d’étonnants photomontages. Le visiteur pourra en découvrir une sélection, projetée dans la salle d’exposition. Cette installation sera accompagnée d’une série de tirages de clichés choisis spécialement par l’artiste.
AVATARS / Rémi Bouffort du 24 janvier au 4 février 2006
Peinture
Peinture
Jeune artiste local et infographiste de formation, Rémi Bouffort présentera, dans le cadre de cette exposition, son travail sur le thème des portraits. Une belle série de peintures, hautes en couleur, où le geste vigoureux de l’artiste renforce l’expression tragique des figures représentées. Ces peintures nous plongent au coeur d’un universchaotique ayant pour fil conducteur la détresse et l’enfermement. Un bel ensemble qui ne laissera pas le visiteur insensible
VISAGES DE FEMMES / Sylvie Cohen-Akénine
du 24 février au 8 mars 06
Sculpture
du 24 février au 8 mars 06
Sculpture
Puiser
dans le quotidien pour dire la Femme : femmes d’ici et
d’ailleurs, tel est le voyage auquel nous convie Sylvie
Cohen-Akénine. De la romantique à l’élue des
vacances ensoleillées, en passant par la mère : bonheur,
méditation, tendresse et repos sont exprimés avec art et
simplicité. Ces oeuvres sensibles et délicates
dialogueront avec des miroirs en mosaïque, créés
tout spécialement par Laure Isabeth, offrant ainsi au spectateur
une double scénographie, celle des personnages et de leur
reflet. Une exposition placée sous le signe du métissage
et du partage, aboutissement de l’étroite collaboration de
Sylvie Cohen-Akenine avec le bronzier burkinabé Souleymane
DERME. Chacun pourra découvrir avec ravissement ces «
Visages « radieux au travers de « stations « qui sont
autantde moments de la vie de la Femme.
CARNETS DE VOYAGES du 14 mars au 7 avril 06
Antonia Neyrins, Christel Guénot, François Clouard, Geneviève Marot,
Michel Demblant, Simon, Simon Hureau
Une exposition réunissant 7 carnettistes aux styles
très différents, autour du souvenir de voyage. Chaque carnet témoigne d'une
histoire, d'une sensibilité et d'un regard unique, que les artistes ont accepté
de partager avec le public. Composés de textes, de dessins, de peintures, ou
encore de collage, ces carnets sont autant de traces et de prolongements de
moments, d'images, de parfums et de sensations éphémères.
MES MORCEAUX DE TUNISIE / Sonia Lombardi
du 14 mars au 7 avril 06
A son retour de Tunisie en 2003, Sonia Lombardi ramène
un carnet d'images et de notes inspirées de ce pays qu'elle affectionne
particulièrement. Partie en quête d'elle-même et de réponse sur sa propre
histoire, l'artiste se livre aujourd'hui à travers ses peintures, et nous révèle
une part intime d'elle-même. Elle nous invite à partager ses morceaux choisis,
icônes si précieuses, témoignage d'un lien étroit entre terre ensoleillée et ses
propres racines.
Exposition collective dans le cadre des Renc'arts
MAIL ART du 14 mars au 7 avril 06
Exposition collective dans le cadre des Renc'arts
"TRACES D'EMPREINTES" / Eric Jegat du 25 avril au 13 mai 06
Peintures et gravures
C’est au-delà des formes classiques et des apparences trompeuses que le peintre Eric Jégat traque la figure humaine. Après avoir travaillé sur ses ombres, ses empreintes, après l’avoir morcelée, il demeure en quête de nouvelles formes d’expressions de son sujet. Donner à voir sans dévoiler, suggérer, par la transparence des matières la présence / absence d’un fragment de corps et son souvenir figé…
La cire, matériau souple et translucide, sensible comme les corps à la chaleur, offre aujourd’hui à l’artiste une voie nouvelle. Entre fossilisation, dispersion et disparition, c’est, plus que l’homme lui-même, sa présence spectrale qui s’invite au cœur de l’œuvre.
TURBULENCE / Elsa AYACHE du 18 mai au 8 juin 2006
Peinture numérique
Peinture numérique
La peinture peut-elle continuer d’exister à l’heure
du numérique ? Les images virtuelles constituent-elles une
menace, ou bien ouvrent-elles au contraire aux peintres un nouveau
champ d’investigation, et à la peinture de nouvelles
potentialités ?
Refusant tout repli sur les formes du passé, l’artiste Elsa Ayache répond à cette question par l’affirmative, intégrant de façon radicale les concepts clés du numérique à sa pensée de la peinture.
«Mon travail plastique interroge le regard (de l’artiste comme du récepteur) posé sur une œuvre peinte. Il déploie des extensions visuelles numériques d’une peinture source, désignant la question de l’infinité des images contenues en une seule. La numérisation serait cette opération fondamentale accomplissant une continuité, un épanchement, un débordement de la peinture dans l’image numérique. Ces nouveaux champs d’expérimentations ouverts, il pourrait bien être question d’une peinture en excroissance… "
Refusant tout repli sur les formes du passé, l’artiste Elsa Ayache répond à cette question par l’affirmative, intégrant de façon radicale les concepts clés du numérique à sa pensée de la peinture.
«Mon travail plastique interroge le regard (de l’artiste comme du récepteur) posé sur une œuvre peinte. Il déploie des extensions visuelles numériques d’une peinture source, désignant la question de l’infinité des images contenues en une seule. La numérisation serait cette opération fondamentale accomplissant une continuité, un épanchement, un débordement de la peinture dans l’image numérique. Ces nouveaux champs d’expérimentations ouverts, il pourrait bien être question d’une peinture en excroissance… "
"PETITS SALONS" -
du 12 au 25 juin 06
Exposition collective des ateliers plastique
Exposition collective des ateliers plastique
Deux ans après la première édition des “ Petits salons ”, les adhérents des ateliers arts plastiques de La CLEF nous proposent à nouveau cette formule originale d’exposition. Chacun d’entre eux se verra confier un petit espace à aménager et personnaliser avec son travail. Ainsi c’est par le biais d’un parcours ponctué de mini-expositions que les visiteurs pourront découvrir le travail réalisé dans les différents ateliers animés au cours de la saison.
Cet événement est l’occasion d’une belle rencontre où se côtoient autant d’univers que d’exposants.
Vernissage samedi 17 juin à 18h dans le cadre de «Petites pièces dans les étages»
DEMOLITION -
du 9 au 25
octobre 06
( PORT DU CASQUE OBLIGATOIRE)
Exposition collective
( PORT DU CASQUE OBLIGATOIRE)
Exposition collective
Le projet de cette exposition
se veut bien différent d’une programmation
traditionnelle. En effet,
autour du thème de la « démolition
», chacun est invité à investir
notre salle d'expo avec une ou plusieurs créations
plastiques.
Chaque visiteur, devenant lui-même artiste, ou acteur (ou même arteur, s'il le souhaite...) portera ainsi par ses interventions, légères ou monumentales, ambitieuses ou modestes, pérennes ou éphémères, ce projet d'expo choc.
Les oeuvres peuvent aussi bien être individuelles que collectives et prendre de multiples formes, avec la créativité comme seul mot d'ordre.
Le projet peut être vécu comme un work in progress et les réalisations n’aboutir qu’à l’issue de l’exposition.
Des élèves et le professeur d’arts plastiques du collège des Hauts Grillets de Saint-Germain se sont déjà emparés du projet. Ils ont travaillés durant plusieurs semaines en se mettant dans la peau d’un architecte. Laissant libre cours à leur imagination, ils nous proposent au final une série de maquettes visionnaires ou délirantes sur la CLEF du futur…
La salle est donc ouverte, place à ceux qui souhaitent s’exprimer sur notre thème…
Et merci à tous les participants !
Chaque visiteur, devenant lui-même artiste, ou acteur (ou même arteur, s'il le souhaite...) portera ainsi par ses interventions, légères ou monumentales, ambitieuses ou modestes, pérennes ou éphémères, ce projet d'expo choc.
Les oeuvres peuvent aussi bien être individuelles que collectives et prendre de multiples formes, avec la créativité comme seul mot d'ordre.
Le projet peut être vécu comme un work in progress et les réalisations n’aboutir qu’à l’issue de l’exposition.
Des élèves et le professeur d’arts plastiques du collège des Hauts Grillets de Saint-Germain se sont déjà emparés du projet. Ils ont travaillés durant plusieurs semaines en se mettant dans la peau d’un architecte. Laissant libre cours à leur imagination, ils nous proposent au final une série de maquettes visionnaires ou délirantes sur la CLEF du futur…
La salle est donc ouverte, place à ceux qui souhaitent s’exprimer sur notre thème…
Et merci à tous les participants !
EXPOSITION COLLECTIVE - du 4 au 23 décembre 2006
Véronique Boulanger, Sylvie Cohën-Akénine, Marianne Guyader, Laure Isabeth, Sonia Lombardi
Sculpture de Marianne Guyader
Sylvie Cohen et Marianne Guyader
(sculpture), Laure Isabeth
(mosaïque) Sonia Lombardi (peinture), et
Véronique
Boulanger (céramique), nous invitent à
découvrir
un bout de leur univers, au travers de productions
récentes. Une occasion rare pour les
élèves
et les adhérents, mais aussi pour un large public, de voir
l'autre facette de ces artistes qui ont choisi de transmettre au sein
de nos cours leur commune passion pour l'art.
Car si l'enseignement des arts plastiques à la CLEF s'inscrit dans le cadre d'un projet commun spécifique à notre structure, il n'empêche aucunement la diversité des approches et des styles, comme le révélera cette exposition.
Chacune des cinq artistes, au parcours riche et varié, investira pour l'occasion une partie de notre salle.
Malgré leurs différences, les oeuvres qui seront présentées révèleront aux visiteurs une même exigence, et une même générosité, à l'image de ces cinq femmes qui donnent sans compter, parfois depuis des années, et qui ont contribué à faire des arts plastiques à la CLEF un pôle incontournable et sans cesse renouvelé.
Peut-être cette exposition suscitera-t-elle chez certains de nouvelles vocations ?
Car si l'enseignement des arts plastiques à la CLEF s'inscrit dans le cadre d'un projet commun spécifique à notre structure, il n'empêche aucunement la diversité des approches et des styles, comme le révélera cette exposition.
Chacune des cinq artistes, au parcours riche et varié, investira pour l'occasion une partie de notre salle.
Malgré leurs différences, les oeuvres qui seront présentées révèleront aux visiteurs une même exigence, et une même générosité, à l'image de ces cinq femmes qui donnent sans compter, parfois depuis des années, et qui ont contribué à faire des arts plastiques à la CLEF un pôle incontournable et sans cesse renouvelé.
Peut-être cette exposition suscitera-t-elle chez certains de nouvelles vocations ?
ll
Pierrick
levé est artiste peintre depuis 20 ans.
Il a été influencé à ses débuts par le mouvement de «figuration libre» en particulier Robert Combas et Jean-Michel Basquiat.
Il vient de terminer une série de peintures graphiques inspirées par son chien de race « le bull terrier ».
La technique d’aplats qu'il a mis en place sert un langage picturale « simple » mais pas « simpliste » sur l’aspect graphique étrange de son chien.
Il a été influencé à ses débuts par le mouvement de «figuration libre» en particulier Robert Combas et Jean-Michel Basquiat.
Il vient de terminer une série de peintures graphiques inspirées par son chien de race « le bull terrier ».
La technique d’aplats qu'il a mis en place sert un langage picturale « simple » mais pas « simpliste » sur l’aspect graphique étrange de son chien.
Cette
série est pour lui une mise en bouche de ses futurs
travaux qui resteront colorés et naïfs mais qui
porteront
cette fois-ci sur des sujets plus graves de notre
société
contemporaine, mais toujours par l’intermédiaire
d’une vision ludique.
Pierrick se sent proche
des artistes peintres américains
comme Marck Ryden et Shag et en
générale du
mouvement de peinture : «Le surréalisme
pop».
du 3 au 17 février 07
J’ai
commencé la photographie très tôt.
Cette pratique m’a
toujours semblé naturelle, puisqu’elle avait une
grande place dans ma famille.
Elle y est une inépuisable source
d’échanges : d’images, de
souvenirs et
aussi de paroles.
Etudiante, j’ai
décidé de suivre une formation en prise de
vue et pendant les cours j’ai découvert
différentes disciplines comme le
portrait en studio, le reportage ou la nature morte. Toutes
m’interessaient
mais je cherchais un espace pour m’exprimer et retrouver
l’« échange »
photographique.
Je suis arrivée à la
« photographie de
scène »
grâce à la rencontre de deux passions :
le spectacle vivant (musique,
danse ou théâtre) et la photographie. Mon
désir est de témoigner de tous les
aspects de ces aventures.
Les musiciens et les chanteurs
révèlent-ils leur vraie
personnalité sur scène ? Ils nous
semblent intimités et concentrés à
l’extrême ou au contraire totalement
exubérants et d’un naturel désarmant,
mais
l’émotion de la musique live est toujours
là.
Comment restituer cette variété, sans
bénéficier de
l’essentiel : la musique ? En utilisant le
noir et blanc pour toutes
ces photographies de concert, je pose le même regard sur le
saxophoniste de
jazz reconnu et la jeune chanteuse aux textes intimistes, ou sur la
rock-star
désinvolte. Et tous témoignent de leur passion de
la scène, au contact du
public.
Mais une autre question se pose : où
se trouve la musique en
dehors des scènes de concert ? Elle attend en coulisse, fait
une pause,
enregistre, compose, s'accorde, joue dans les bar... et loin
de
l’anecdote, je trouve ces moments forts beaux et
émouvants. Même s’ils montrent
« l’envers du
décor » et écornent
peut-être le rêve et « les
paillettes ».
exposition collective - classes de collèges et lycées
du 12 mars au 7 avril 07
Comment faire parler autrement une image, dialoguer avec une oeuvre du passé, déchiffrer son sens caché, et le faire émerger au travers d'une réalisation personnelle ? Comment se ré-approprier une oeuvre et lui donner un nouveau sens ?